Тело как судьба: фрагмент в творчестве Алины Шапочников

Современная культура отмечена чувством социальной, психологической, ментальной фрагментации и утраты целостности. Для нее характерно ощущение разрыва и распада. Стратегии формирования новой целостности посредством обращения к фрагментированной телесной форме и переосмысления роли телесного фрагмента раскрываются через различные художественные практики. Одним из ярких примеров становится творчество польско-еврейской художницы Алины Шапочников. На протяжении всей карьеры, охватывающей период с 1945 (начало художественного образования) до 1973 года (смерть от рака), художница создала множество работ - от классических набросков углем до самостоятельных скульптурных композиций. Предметом данного исследования становится образ фрагментированного тела в творчестве Шапочников, обращение к которому, вероятно, связано с травматическим военным прошлым художницы и ее смертельной болезнью, что нашло свое отражение в ключевых художественных сериях, в том числе "Животы", "Гербарий", "Опухоли" и т.д. Методология исследования основана на культурно-историческом (диахроническом) методе, позволяющем проследить специфику творческого пути художницы в связи с ее биографией. Используются архивные оцифрованные заметки и манифесты художницы, раскрывающие идейное содержание работ и позволяющие предположить обоснованность используемого подхода. Общий анализ творческих стратегий художницы показал, что обращение к образу фрагментированного тела через использование "навязчивого повторения" позволяет художнице по-новому исследовать темы травмы, болезни и смерти. Разрыв, находящийся благодаря фрагментированной телесной форме в умолчании, в то же время порождает ощущение новой чувственности и эмпатии. Фрагментированная телесная форма создает смысловое мерцание, трансгрессивный переход, совершаемый зрителем и самим творцом: от личного отпечатка к отчужденному фрагменту некогда целостной телесной формы, как это происходит в работе "Нога" 1962 года. Шапочников расширяет традиционные методы работы со скульптурой посредством своих экспериментов в отношении материала и формы, используя резину, газеты, марлю, смолы. Создаваемые ею объекты - элементы нового визуального словаря - сама художница в своим манифесте 1972 года называет maladroits («неуклюжие объекты»), подчеркивая таким образом особый статус отчужденных (объективированных) слепков телесных фрагментов, выполненных в то же время с ее собственного тела.

Modern culture is marked by a sense of social, psychological, and mental fragmentation and loss of integrity. It is characterized by a feeling of rupture and disintegration. Strategies for creating new integrity through addressing fragmented bodily forms and rethinking the role of the bodily fragment are revealed through various artistic practices. One vivid example is the work of Polish-Jewish artist Alina Shapochnikova. Throughout her career, spanning from 1945 (the beginning of her artistic education) to 1973 (her death from cancer), the artist created numerous works-from classic charcoal sketches to independent sculptural compositions. This research focuses on the image of the fragmented body and the strategies for its construction in the work of Alina Shapochnikova, an exploration likely connected to the artist's personal traumatic war past, her terminal illness, and reflected in key series of works, including "Bellies," "Herbarium," "Tumors," etc. The methodology of the research is based on a cultural-historical (diachronic) approach, allowing for the tracing of the specificities of the artist's creative path in relation to her biography. Archival digitized notes and manifestos by the artist are used, revealing the ideational content of her works and allowing for assumptions about the validity of the approach taken. A general analysis of the artist's creative strategies showed that addressing the image of the fragmented body through the use of "obsessive repetition" enables the artist to explore themes of trauma, illness, and death in new ways. The rupture, which due to the fragmented bodily form remains unspoken, simultaneously generates a sense of new sensibility and empathy. The fragmented bodily form creates a meaningful flicker, a transgressive transition made by both the viewer and the creator: from a personal imprint to an alienated fragment of what was once a whole bodily form, as seen in the work "Leg" from 1962. Shapochnikova expands traditional methods of working with sculpture through her experiments with material and form, using rubber, newspapers, gauze, and resins. The objects she creates-elements of a new visual vocabulary-are referred to by the artist in her 1972 manifesto as maladroits ("clumsy objects"), thereby emphasizing the special status of alienated (objectified) casts of bodily fragments made at the same time from her own body.